在中国近现代书画史上，许麟庐是一位兼具传统笔墨精髓与现代创新精神的艺术大师。这位从山东蓬莱走出的国画家、书法家、书画鉴赏家，以十三载师法齐白石的沉潜，融合百家所长的通透，在笔墨间构筑起独属于自己的艺术天地。他的一生，既是对齐派艺术的精准传承，更是对"学我者生，似我者亡"艺术哲思的生动践行——从循门而入的虔诚，到破门而出的果敢，最终成就了"形神兼备、豪气纵横"的艺术风格，为中国近现代书画的传承与创新提供了极具价值的范本。
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许麟庐1916年，许麟庐生于山东蓬莱。这座濒海古城自古便是文人荟萃之地，秦汉的方士文化、明清的书院传统，在这片土地上沉淀出厚重的文脉。许麟庐自幼浸润其间，对书画艺术的热爱仿佛与生俱来——幼时观民间画师作画，便以树枝为笔、大地为纸临摹；稍长，又在当地文人的指点下临习《多宝塔碑》《玄秘塔碑》，书法功底由此发轫。蓬莱的山海气象更潜移默化地影响着他的审美取向：渤海的壮阔涛声、丹崖山的雄奇轮廓，让他对"气"与"势"的理解早于同龄人，这种对自然力量的感知，后来化作了他笔墨中挥之不去的豪壮之气。
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中国近现代名家画集真正让许麟庐的艺术之路发生质变的，是与两位大师的相遇。早年在北平，他结识了溥心畲——这位出身皇族的书画大家，以其清雅高逸的文人画风格，为许麟庐打开了传统文人艺术的大门。溥心畲不仅指点他临摹宋元山水，更教他"读画先读气"：观一幅画，先辨其笔墨间的精神气象，再究技法细节。这段经历让许麟庐明白，艺术的核心从来不是技法的堆砌，而是创作者人格与学养的外化。
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前：齐白石 后左起：许麟庐、李苦禅而1945年拜入齐白石门下，更是他艺术生涯的里程碑。彼时的齐白石已近耄耋之年，却对这位三十岁的弟子倾注了极大心血。许麟庐每日往返于齐家，磨墨理纸、侍师左右，不仅得见齐白石作画的全过程，更能亲闻其对艺术的独到见解。白石老人从不强求弟子模仿自己的笔法，反而常说："学我者生，似我者亡。"他让许麟庐临摹徐渭、八大山人、吴昌硕的作品，却要求他"临其意不临其形"——比如临吴昌硕的紫藤，不必纠结于藤蔓的弯曲角度，而要体会运笔时"力透纸背"的沉雄；画虾时，不只是学虾的形态，更要学"以简驭繁"的笔墨智慧。
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左起：许麟庐、黄永玉、许化迟十三载的师恩教诲，许麟庐将"学心不学手"的理念深植于心。他曾在回忆录中写道："白石老人教我的，不是画虾如何点睛，画蟹如何勾螯，而是让我明白，画画要'真'——对自然要真，对自己要真。"这种对"真"的追求，成为他日后艺术创作的核心准则：画花鸟，必观察其生姿动态；作书法，必融入当下心境。正是蓬莱的文脉滋养与齐白石的师道传承，为他的艺术筑牢了"传统"与"真诚"的双重根基。
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左起：许麟庐、胡爽庵、许化迟在艺术界，师法名家者常陷入"形似而神离"的困境，而许麟庐的可贵之处，在于他始终以"循门而探，破门而出"为准则，在继承齐派艺术精髓的同时，不断寻找属于自己的笔墨语言。他深知，齐白石的伟大在于将民间艺术的鲜活与文人画的雅致融为一体，而自己要做的，不是重复这种融合，而是在新时代语境下拓展笔墨的表达边界。
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许麟庐的创新，首先体现在对"笔力"的突破上。齐白石的笔墨以"简练生动"著称，一笔下去，形神立现；许麟庐则在此基础上，注入了更多"雄浑之气"。他的书法功底此时发挥了关键作用——早年临习碑刻的扎实基础，让他能将碑学的"骨力"融入国画笔墨。比如他画鹰，起笔时以侧锋入纸，如刀削斧劈般勾勒鹰的喙与爪，笔锋转折处见棱见角，尽显猛禽的锐不可当；而画鹰的翅膀时，又以中锋运笔，墨色由浓至淡自然过渡，仿佛羽翼在风中颤动。这种"刚柔相济"的笔力，既保留了齐派"形简而意足"的特点，又增添了北方画派特有的雄健气势，被评论家称为"许氏笔力"。
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其次，在题材与意境的拓展上，许麟庐跳出了传统文人画"梅兰竹菊"的狭窄范畴，将生活中的寻常之物纳入笔下，却赋予其别样的意趣。他画葫芦，不似齐白石那般注重藤蔓的缠绕之态，而是聚焦于葫芦成熟时的饱满质感——以淡墨铺底，再用浓墨点出斑纹，寥寥数笔，便让观者感受到丰收的喜悦；他画石榴，特意将果皮裂开的瞬间定格，露出里面晶莹的籽粒，笔墨间满是"多子多福"的民间祝福，却又不失文人画的雅致。更难得的是，他能将时代气息融入传统题材：上世纪五六十年代，他创作的《松鹰图》，不再是传统文人画中"孤高避世"的意象，而是让雄鹰屹立于高耸的松树之巅，目光望向远方，笔墨间充满了昂扬向上的时代精神，这种将个人情怀与时代语境结合的尝试，让传统花鸟画出了新的格局。
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许麟庐的创新还体现在"书画融合"的深度上。他本就是书法家，对"书画同源"有着深刻的理解——在他看来，国画的笔墨本质上是书法线条的延伸。因此，他作画时从不刻意区分"画"与"写"：画兰草，用的是篆书的圆转线条，一笔贯穿，气韵流畅；画梅花枝干，用的是隶书的波磔笔法，顿挫有力，尽显苍劲。这种将书法笔法融入绘画的创作方式，让他的作品每一笔都有"写"的韵味，而非"描"的匠气。有一次，他为友人画《墨竹图》，兴起时竟以狂草笔法画竹叶，笔走龙蛇间，竹叶的疏密、浓淡自然天成，友人叹曰："此竹不仅有形态，更有风骨，是用书法'写'出来的竹！"
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许麟庐的艺术之所以能打动人，不仅在于笔墨的精妙，更在于作品中蕴含的人格力量。他始终坚信"人品决定画品，无豪气之人，难绘豪气之作"，而他的一生，也践行着"画品与人品合一"的准则。
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在艺术界，许麟庐以"豪爽"著称。他从不藏私，对后辈画家总是倾囊相授。上世纪七八十年代，许多青年画家登门求教，他无论多忙，都会放下手中的笔，耐心指点——有时亲自示范笔法，有时拿出自己的藏画让他们观摩，甚至将自己临习的齐白石作品赠给家境贫寒的弟子。有一次，一位青年画家因找不到合适的宣纸作画而发愁，许麟庐得知后，竟将自己珍藏多年的清代宣纸拿出，分给他一半，说："纸是死的，画是活的，好纸要落在懂画的人手里，才不算浪费。"这种毫无门户之见的胸襟，让他赢得了"艺界伯乐"的美誉。
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他对艺术的"真诚"更是令人动容。许麟庐作画，从不为迎合市场而改变风格。上世纪九十年代，有人劝他多画齐白石风格的作品，因为更易卖出高价，他却笑着拒绝："学白石老人，是学他的真性情，不是学他的招牌。我画的是许麟庐的画，若为钱而模仿，便是对艺术的不尊重。"他晚年时，仍坚持每日作画四五个小时，即便手抖得厉害，也不肯敷衍——有一次画《牡丹图》，因手颤导致一笔墨色偏浓，他便索性将这幅画作废，重新铺纸创作。旁人劝他："不过一点小瑕疵，观者未必在意。"他却正色道："我自己在意。画要对得住自己的心，才能对得住观者。"
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这种人格魅力，最终化作了作品中的"气"。看许麟庐的画，总能感受到一种坦荡磊落的豪情：他的《墨荷图》，荷叶以大泼墨绘就，墨色淋漓间不见纤巧，只有蓬勃的生命力；他的《雄鸡图》，鸡的姿态昂首挺胸，笔墨刚健有力，仿佛能听到鸡鸣破晓的声响。正如艺术评论家王朝闻所说："许麟庐的画，是'人画合一'的典范——他的豪爽、真诚、执着，都藏在笔墨里，所以观者见其画，如见其人。"
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2011年8月9日，许麟庐逝世，享年95岁。但他留下的艺术遗产，却始终影响着中国书画界。他的作品被中国美术馆、故宫博物院等多家机构收藏，成为研究近现代书画传承与创新的重要资料；他提出的"循门而探，破门而出"的艺术理念，更成为无数青年艺术家的创作指南。
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许麟庐的艺术实践，首先为"传统与创新"的关系提供了清晰的答案。在他之前，不少艺术家要么深陷传统泥潭，难以突破；要么盲目求新，抛弃根本。而许麟庐用一生证明：传统不是束缚创新的枷锁，而是创新的根基——只有真正理解传统的精髓，才能在其上开出新的花朵。他师法齐白石，却没有成为"小齐白石"；继承文人画传统，却没有陷入"复古"的窠臼。这种"扎根传统、面向时代"的创作路径，对当下的书画创作仍有重要启示：在全球化的今天，中国书画要走向世界，既不能丢掉"笔墨精神"这个根本，又要融入当代人的情感与思考，如此才能让传统艺术焕发新的生机。
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其次，他"画品即人品"的理念，为艺术界注入了可贵的精神力量。在功利化的当下，部分艺术家为追求名利，或粗制滥造，或刻意炒作，而许麟庐用一生的坚守告诉我们：艺术的价值，终究在于真诚。他的作品之所以能历经时间考验，正是因为每一笔都凝聚着他对艺术的敬畏、对生活的热爱。这种"以人格养艺术"的态度，或许比具体的笔墨技法更值得后人学习。
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如今，站在许麟庐的画作前，看他笔下的花鸟虫鱼、山水草木，仍能感受到那份扑面而来的豪气与真诚。他用一生践行了"学我者生，似我者亡"的师训，也用艺术证明了：真正的大师，从来不是传统的"复制者"，而是传统的"活化者"——他们从传统中走来，却能走出属于自己的道路，最终成为传统的一部分，滋养后来者。
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许麟庐的艺术之路，如同一盏明灯，照亮了中国书画传承与创新的方向。而他留下的，不仅是一幅幅笔墨精妙的作品，更是一种"真诚待艺、坦荡为人"的精神——这种精神，或许正是中国书画最珍贵的"文脉"所在。
文 \ 张占峰 2025年5月于京华云海轩
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